Gabrielle Lerch

Gabrielle Lerch développe un travail sculptural mêlant céramique et vidéo, qu’elle déploie au sein d’installations. Ses pièces ne sont pas envisagées comme des objets isolés, mais comme les éléments d’un écosystème où s’entremêlent sculptures, costumes, masques, drapés et objets empruntés aux arts de la scène. Les œuvres s’agrippent à l’architecture, se prolongent dans l’espace et contribuent à en redessiner les contours. La lumière, le son et la mise en scène participent ainsi à la construction d’univers immersifs, où les frontières entre sculpture, corps et décor deviennent poreuses.

À travers ces dispositifs, l’artiste construit un récit qui invite le·la spectateur·ice à s’interroger sur une possible mutation des corps humains vers des formes hybrides, dotées d’attributs aquatiques ou fongiques. Son travail met en jeu des corps en transformation : les chairs y sont fragmentées, recomposées, avec un attrait marqué pour des textures organiques et visqueuses.

En scénarisant une forme de retour à un état larvaire, Gabrielle Lerch souligne une connexion fondamentale à l’eau, envisagée comme milieu d’origine et de transformation. Son univers convoque un imaginaire peuplé de bélugas, de limaces de mer, de méduses et autres créatures tentaculaires. Elle suggère ainsi un renversement des rapports de domination : il ne s’agirait plus de coloniser, mais de se laisser coloniser.

Dans les installations de Gabrielle Lerch, la métamorphose ne relève pas d’un progrès, mais d’un ralentissement, voire d’un affaissement volontaire : une croissance à rebours, où régresser devient une manière d’échapper à l’injonction de développement, et d’habiter autrement le monde.